Grandes Compositores - A Música do Cinema

A relação entre música e cinema é quase tão antiga quanto o próprio cinema. Desde a sua infância, os cineastas reconheceram o poder que a música tinha na criação de atmosfera e no aumento da resposta do público aos motivos e emoções dos personagens.  

Com o advento do cinema falado, os filmes mudaram para sempre, assim como a trilha sonora, desde a exibição no cinema até o casamento com a tela. Compositores inovadores como Max Steiner e Eric Wolfgang Korngold usaram técnicas orquestrais estabelecidas para aumentar a ação na tela. 

Ao longo das décadas de 1940 e 1950, os melhores momentos do cinema foram marcados por algumas das melhores músicas de cinema já escritas. A despedida emocionante de Humphrey Bogart e Ingrid Bergman em  Casablanca  foi acompanhada pelas cordas exuberantes de Max Steiner. A busca desesperada de Joseph Cotton através de uma Viena do pós-guerra contrastou com a cítara de Anton Karas em  O Terceiro Homem  e a intriga sombria de  Norte por Noroeste de Hitchcock  foi sublinhada pelos complexos arranjos modernistas de Bernard Herrmann.  

Na década de 1960, o thriller de espionagem  The Ipcress File  foi aprimorado pela trilha sonora icônica de John Barry, enquanto o trabalho do compositor Ennio Morricone para o diretor Sergio Leone ajudou a criar um novo gênero de faroeste.  

A década de 1970 foi outra era de ouro no cinema americano. A delicada trilha sonora de Nino Rota em O Poderoso Chefão , de Francis Ford Coppola,   influenciou toda uma geração de filmes de máfia. 

 Novos compositores continuaram a deixar a sua marca, como Jerry Goldsmith e David Shire. 

As muitas colaborações de John Williams com o diretor Steven Spielberg resultaram em alguns dos melhores filmes já feitos. Os avanços nas técnicas de gravação e a crescente popularidade dos sintetizadores adequaram-se perfeitamente aos filmes dos anos oitenta. A trilha sonora industrial do compositor Brad Fiedel para  O Exterminador do Futuro  ecoou o design esparso do filme. Enquanto Maurice Jarre trouxe uma beleza delicada ao mundo brutal de Mad Max.   

À medida que o primeiro século do filme chegava ao fim, a trilha sonora assustadora de John Williams para A  Lista de Schindler  levou o público às lágrimas. O compositor alemão Hans Zimmer buscou inspiração na velha Hollywood para criar sua exuberante e rica trilha para  Gladiador .  

Hoje, as trilhas sonoras de filmes continuam a ser tão vitais para a produção quanto o roteiro original, a interpretação artística e a realização visual. Compositores inovadores de todo o mundo continuam a levar o público numa viagem mágica cheia de esperança e desespero, admiração e descrença, amor e tristeza. Estes são os compositores de filmes magistrais que continuam a moldar o cinema tal como o conhecemos. 

EPISÓDIOS
1 - O Nascimento da trilha Sonora
2 - O Pai da Música para Cinema - Os Anos 30
3 - A Idade do Ouro - Os Anos 40
4 - Uma Nova Aurora - Os Anos 50
5 - Os Anos 60 - 1ª Parte
6 - Os Anos 60 - 2ª Parte
7 - Os Anos 70 - 1ª Parte
8 - Os Anos 70 - 2ª Parte
9 - Os Anos 80 - 1ª Parte
10 - Os Anos 80 - 2ª Parte
11 - Os Anos 90
12 - 2000-2009

Título Original: Great Film Composers - The Music of the Movies
Gênero: Documentário
Episódios: 12
Duração: 45 minutos por episódio
Ano de Lançamento: 2019
País de Origem: Estados Unidos
Idioma do Áudio: Inglês
Legendas: Português
Mídias: 3 DVDs